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- 1、世界名画大全
- 2、求西方经典名画名录
- 3、西方的名画有哪些
- 4、西方历史名画有哪些?
世界名画大全
世界名画大全
世界名画大全,世界上有很多的名画,一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝,世界上的画家成千上万,但是历史留名的却不多,而世界闻名的就更是少之又少,以下分享世界名画大全。
世界名画大全1
世界十大名画之一蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向,作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品,作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后,法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币,才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏|法国罗浮宫
世界十大名画之一最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画,是达·芬奇代表作之一,世界著名画作,收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材,将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面,严整、均衡,而富于变化,无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏|意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院
世界十大名画之一格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画,长7.76米,高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画,采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围,渲染了悲剧性色彩,表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式,以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下,人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧,一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊,她的身后立着一个恐怖的牛头,牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析,这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分,一匹被刺伤的马昂头张着嘴,发出哀鸣,据画家本人说,这匹马象征西班牙人民,它代表受难的西班牙。
马的身下躺着一名死去的战士,他的右手握着被折断的剑,剑旁有一朵鲜花,这朵花是对死去战士的悼念。
一个妇女从窗子里探出身体,右手举着一盏油灯,油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯,灯光像锯齿一样射向四周,这些象征揭露,画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下,让全世界都明了。
现藏|马德里国家索菲亚王妃美术馆
世界十大名画之一星月夜
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。
在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的.柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
现藏|纽约现代艺术博物馆
世界十大名画之一大宫女
安格尔的艺术“清高绝俗,庄严肃穆”,这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中,安格尔放弃了很多不必要的细节,使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中,就像是精心计算过一样,每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件,随意改动其中的任何一处,都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论,毕氏仰望夜空,都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐,他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上,比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着,华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时,也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体,似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实,而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感,不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”,在形体脱开世俗的桎梏之后,精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
现藏|巴黎罗浮宫
世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》,是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服,佩戴黄、蓝色头巾的少女,以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。
该画背景铺满黑色,衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣,白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬,她侧身转头面向画外,嘴唇微微张开,左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现,少女的形象与黑色的背景形成对比,凸显立体。
世界名画大全2
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多达芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆,是世界上最著名的画作之一。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《星月夜》
《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画,是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多达芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛鲁伊斯毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画,长7.76米,高3.49米,现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画,采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围,渲染了悲剧性色彩,表现了法西斯战争给人类的灾难。
《创造亚当》
《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画,是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形,按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一,后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华蒙克1893年创作的绘画作品,共有四个版本,分别是:创作于1893年的第一个版本,其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本,该画作为彩蜡木板画;第三个版本,创作于1895年,为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。
在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,1895年创作的版本(第三版)《呐喊》,以1.199亿美元拍出。
《记忆的 永 恒》
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多达利于1931年创作的布面油画,现藏于美国纽约现代美术馆。
《记忆的永恒》以袖珍面的技法,描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸,以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。
面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表,上面爬满了黑色蚂蚁,方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
和所有的超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。根据达利的说法,这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的,画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。
世界名画大全3
1、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此可以领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
2、《最后的晚餐》
达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。
而达芬奇这幅油画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性
通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
3、《西斯廷圣母 》
西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他没有达芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的油画家。
4、《创造亚当》
《创造亚当》是根据创世纪第二章:耶和华神用地上的尘土造人,将生气吹在他的鼻孔里,他就成了有灵的活人,名叫亚当,耶和华在东方立了一个伊甸园子,把所造的人安置在那里。
米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造,以及亚当的诞生,便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神,飞翔在空中,他左手抱着天使们,右手伸向亚当。
亚当全身裸体,躺在左边的陆地上,一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流,这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
5、《泉》
《泉》是安格尔(裸)女形象中最负盛名的一幅,安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。
《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里,他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。推荐:东方之笔,国画大师张大千的作品特色
6、《日出印象》
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定,只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出印象》。
它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色,岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。
为了寻找这种超现实的幻觉,达利专门前去精神病院了解病人的意识。在达利看来,精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。
7、 《三位音乐家》
《三个音乐家》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。这里,几何结构集中到画面中心线,同时向外到画的边缘又更加松散和开放,这样,人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。
《三个音乐家》是20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时,又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。
画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的,同时又有一种肃然庄严的气氛。
求西方经典名画名录
西方名画
文艺复兴时期
春 酒神祭 十字架上的基督 圣母肖像 四使徙
乡村节日 蒙娜.丽莎 伯利恒户口调查 人体结构之研究 伊拉斯谟肖像(荷尔拜因)
自画像(丢勒) 素描石膏像 拿火柴的少年 圣安东尼的诱惑 素描
圣母子(1506年) 马利亚订婚 手放胸部的神画像 圣母加冕礼 基督耶酥先祖
杜拉萨模特尔 戴盔武士(达.芬奇) 素描石膏像(2) 狂风暴雨的海 阿尔诺芬尼夫妇像
花神(提香) 农民舞蹈 披纱夫人 戴珍珠头饰的妇人
十七十八世纪
宫娥(魏拉士开兹) 博思肖像 花边女工 春 达维国王
吃葡萄与甜瓜的少年 厨房女仆 亨利埃特夫人肖像 扮成圣保罗的伦勃朗(伦勃朗) 织女们(魏拉士开兹)
小鸟死了 提比略与阿格里派娜 夜巡 情书(弗美尔) 快活的酒鬼
半开门处的少女 艺术家画室 雷卡米埃夫人像 音乐家 萨默塞特郡的泰晤士河
兰伯顿先生公子像 西顿夫人像 德尔弗特远眺 凯瑟琳娜 酒徒
带盔武士 依纱贝尔肖像 少女肖像 工厂 倒牛奶的女佣人(1658年)
读书少女 丑角演员 赛莉齐娅夫人肖像 静物(卡拉瓦乔) 大运河
年轻的艺术家 读信少女 秋千 牌屋 素描练习(局部)(夏尔丹)
画家肖像 蓝衣少年
十九世纪
红屋顶(毕萨罗) 接吻 特雷西基的回忆 苹果与篮子 自由引导着人民(德拉克洛瓦)
弗里 贝热尔酒吧间 四月之爱 两个舞者 河岸 梅杜萨之筏(席里柯)
苹果与桔子 白马 萨达纳帕尔之死 市场 风景
纳尔尼大桥 关水闸 粉与蓝 插着牡丹花的花瓶 莫奈的花园
读书女孩 捧丁香的女人 春天的原野 晚钟 帆船
包厢(雷诺阿) 你何时结婚 池塘 睡莲(莫奈) 芭蕾舞女 奥维尔教堂
瓶中的玫瑰 花 金发女郎 玩纸牌者(塞尚) 谢幕的舞者
提水罐的女孩 呼号 花园宴会(门采尔) 塔希堤岛女人(高更) 白瓷花瓶中的花束
海之葬 足球运动员(卢梭) 舞蹈课(1876 德加) 塞朴莱斯大道 莫瓦铁雪夫人像(安格尔)
拿芒果的女人 带珍珠的女人(1868 柯罗) 穿着绿裙子的舞女 带着一篮子鱼的女孩 园中午餐
我和我的村庄 鲜花 吊床 凡 高卧室(凡 高) 阿尔埃尔的沐浴
播谷者 青年妇女肖像 是与否 伏尔加河上纤夫 向日葵
西方的名画有哪些
《春》,是意大利画家桑德罗•波提切利的力作
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹 凡高美术馆
F 1, JH 81
啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆
F 1a, JH 82
沼泽地
Marshy Landscape
布面油画 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行
No F Number, JH 394
沙丘
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176
沙丘上补渔网的女子
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)
F 7, JH 178
街上的女孩子,背景有两辆马车
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179
树林边
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 192, JH 184
树林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 8, JH 182
树林中的两名女子
Two Women in the Woods
嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181
卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388
沙丘的轮廓
Dunes with Figures
嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯尔尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186
暴风雨中的施维宁根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 国立博物馆
F 4, JH 187
海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)
F 204, JH 190
海滩上的渔夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 5, JH 188
海滩上的渔夫的妻子
Fisherman's Wife on the Beach
木板布面油画 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 6, JH 189
弯腰使锄的男子
Man Digging
嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 12, JH 185
被风吹歪的树
A Wind-Beaten Tree
布面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失窃, 现下落不明
F 10, JH 384
在泥煤田里的两个农妇
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油画 27.5 x 36.5 cm
德伦特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 19, JH 409
农舍
Farmhouses
布面油画 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 17, JH 395
煤堆旁的农舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油画 37.5 x 55.0 cm
德伦特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 22, JH 421
烧丧服的农夫
Peasant Burning Weeds
板面油画 30.5 x 39.5 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行
F 20, JH 417
树丛中的农舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行
F 18, JH 397
黎明中海牙附近Loosduinen的农舍
Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)
F 16, JH 391
运炭船和两个人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm
德伦特: 1883年10月
荷兰埃森: 私人收藏
F 21, JH 415
有沙丘的风景
Landscape with Dunes
板面油画 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行
F 15a, JH 393
《星空》
《梵高自画像》
章节
展开收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演员 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自画像 1906年 5 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 6 静物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做梦的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年
盲人的晚餐 1903年
在父亲的全力支持下,享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校,开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后,毕加索的画风开始变得忧郁悲伤,笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女,这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间,即著名的毕加索蓝色时期。
演员 1904-1905年
到了1904年左右,毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题,作画多用红色和橙色,这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失,取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期,最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒,在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝,导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间,最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。
在狡兔酒吧 1905年
尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色,但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息,《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中,毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑,正在狡兔酒吧喝酒,狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的著名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特,是一位臭名昭著的艺术模特。
自画像 1906年
1905年底,毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣,他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。
格特鲁德·斯泰因 1905-1906年
这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作,由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流,一生中大部分的时间都住在巴黎,她是毕加索的挚友,也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。
静物 一瓶朗姆酒 1911年
从1902年到1912年,毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品,这些作品使用了大量的几何体,各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作,突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感,为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。
桌上的酒瓶和酒杯 1912年
立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例,它创作于立体主义运动最为白热化的时期,即所谓的“高度解析立体主义”时期,毕加索虽然充分强调了画布的二维特性,但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。
白衣女人 1923年
第一次世界大战以后,毕加索开始回归新古典主义艺术,创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士,它创作于毕加索的儿子保罗两岁时,整幅画散发出一种母性的沉静感。
做梦的人 1932年
这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形,华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题,利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓,将整幅画布分割成了完美的色彩区域。
扶手椅上的朵拉玛尔 1939年
1936年,在双偶咖啡馆的阳台上,朵拉玛尔与毕加索相识,此后九年,朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯,同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用,以及粗犷的线条勾勒,使得这幅抽象画因此而闻名于世。
纽约大都会艺术博物馆的毕加索回顾展将会一直延续到2010年的8月1日。
西方历史名画有哪些?
1 岩间圣母 (也和历史沾边吧) 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。 2格尔尼卡 毕加索 油画《格尔尼卡》,是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1935年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来,线条扭曲着,膨胀着,激情在奔腾驰骋,这便是《格尔尼卡》。
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