本文目录一览：
- 1、学钢琴的基本知识
- 2、钢琴的基本知识
- 3、最基本的钢琴知识
- 4、钢琴入门的基础知识
- 5、求关于钢琴的基本知识
- 6、学钢琴的基础是什么？
学钢琴的基本知识
钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。
钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。
使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
钢琴的基本知识
1、钢琴的基本练法
（1）钢琴的基本练法就是慢练：
慢练尤如“大镜”，把乐曲中的所有细节都扩展了。慢练的最大长处是来得及依据视觉，听觉获得的反应信息调整和修改缺陷和缺点。慢练的办法之一是用节奏器。即便在作品练习成熟之后，也不该无视恰当得慢速练习。
（2）有方案、有目标地进修：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需求的是锲而不舍的立场。钢琴曲目繁多、吹奏技法多样。初学者应制订一个远期进修目的和近期进修方案，从根底动手，按部就班地进修，才干目标。
（3）以良好的心态进修钢琴：
学琴进程中，能够会碰到心情崎岖不的状况。应调理心情，恰当减弱进修难度，充沛激起学琴兴致、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然分量的应用
关于自然分量的应用的要求是整只手臂的松开自若，从肩部的伸展下垂，到全部手臂的调解下垂，经过松开灵敏的手腕调理，而后由手指把手臂分量传入键盘。
（1）看法领会得手臂的自然分量：
从前倾上身的坐姿，把两只手臂完全松开地垂下去。此时手臂仿佛是从肩部自然垂挂下去的物体。在空气中随便摆动，晃悠，而血都涌向了手掌，通向了指尖。领会得手臂的自然分量后，我们就要把这个自然分量用到弹琴上去。接下去手指就要发扬它的功用和作用了。
（2）手指要接受并支持整只手臂的分量：
手指的三个小枢纽轻轻突出，尤其是处于手掌部位的指根枢纽（以下简称“掌枢纽”）必须要作为一个力气的支撑点。手臂的自然分量落下去，要求每一个手指都能支持住。我们用44371断奏入门的办法练习：先辨别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然分量。
经过一个阶段，在每个手指都能自若地弹出丰满的声响后，再慢慢进入连奏的练习。进一步我们就能够调理分量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的调解身体的的调解关涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，入手就要明白，跟着顺序的深入，又要不时开展和更好地应用。
（1）保证身体调解的基本：
保证身体调解的基本是依据本人的身体条件实行调理准确公道的坐姿。跟着水平的进步，对力度、速度、音乐心情和颜色的变化提出了越来越多的要求，因此身体的参加和调理也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳固而牢固地坐在琴凳中部，为了便于灵敏使劲，不要坐满，坐一半即可。并且为了照推测上下音，要坐在钢琴中部，不要随便移动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力气支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调理：
身体的左右调理首要根据音的上下。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调理：
身体的前后调理能够依据音量的大小、力气的强弱来断定。
4、手指的才能与训练
（1）手指的才能：
手指的才能是指每个手指能否有自力活动的才能，能否灵敏和有力。表如今弹奏上则是明晰度、平均度和流利度。
5、钢琴吹奏中的促键：
（1）：指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就实现了下键的举措。当肌腱松会时，手指和琴键就复兴到原本的地位。
练习办法：让右手处于正常的弹奏姿态，手背和腕背简直在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的地位。手腕在举高和放下的几回举措中一直松开，手指一直贴键，手指稳定而略呈弯曲。
例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在收回声响的那一刻松开，缩回到键上。手腕一直坚持平缓。
例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出坚持住。手指所用的压力只要禁止琴键弹回即可。再向下一个音实行时，前臂略向右转动。如许，当一个键松开时，另一个键恰好收回声响。
（2）：手力触键：
手力触键的首要特色是手朝下举措。在各种触键方法中应用最广。手腕的向上弹起的偏向成为手力触键的一个不可改动的标志。
练习办法：右手放在铺例一所示的键盘地位上。手腕松开，手指稳定。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里使劲，使拇指击下琴键。这时手腕会立刻向上拱起1寸高，而后立刻松开，回到原本的地位。只样就构成了断奏的后果。
左右两手都能够用这个方法来练习。在每个下键举措中都要强调手腕的向上活动。也能够用一样的方法来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向略微转动，手腕每次向上拱起后，应立刻回到原本的地位。
手腕松开和手指稳固是触键中最难到达的要求。手指触键有普遍的用处，如吹奏种种音阶、琶音以及其它庞杂音型的疾速乐段等。也经常用在弦及八度的弹奏中。
（3）：臂落触键
臂落触键是忽然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个着落举措中被推下。终极的姿态是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键能够弹出断奏的后果，只有手指在声响收回后立刻松开。臂落触键最好用于音的坚持或连见后果。
练习办法：先举高手腕以使指尖简直贴住键盘。而后忽然松开手臂。跟动手臂的着落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。而后再回到高手腕的姿态，以便弹奏下一个音，在全部练习进程中，手腕都是松开的。
手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的瓜代应用在分句表示上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠基一个根底，再由手力触键按所要求的轻盈水平或断奏水平弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=举高手腕）弹。
带连线的左右手各自自力的音组能够经过自力运用这两种触键的办法来练习，关于带连线的轻盈的音阶，能够臂落触键弹第一个音，让手腕逐步举高（手力触键）。当趁势弹完最终一个音时，手腕便悬在半空中。种种音阶、左右手分开的练习。
留意：拇指老是用臂落触键。其他手指除了弹奏音阶的开始音（无论上行或下行），一概用手力触键。两种触键的瓜代运用在八度连奏中使用教多，在黑键上老是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
最基本的钢琴知识
钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。
钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。
使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
钢琴入门的基础知识
钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。
钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。
使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
求关于钢琴的基本知识
钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。
钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。
使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
学钢琴的基础是什么？
1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。
2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。
3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。
4、进行系统的技术训练。音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。
5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。
6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
5、养成严格的指法训练。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。
6、时刻注意手型。弹钢琴手型很重要，初学者很容易使用错误的手型。正确的手型如图所示，整体呈一拱门型，手腕适当放松，特别要注意，不要折指，这是弹琴的大忌。手型之所以重要，是因为这是最科学的用力姿势，能让你用最少的力气弹出最强的音质。
6、理解音乐和表现音乐要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。
6、练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。
扩展资料：
1、钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
2、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
参考资料：百度百科-钢琴