本文目录一览：
- 1、吉他AM和弦是什么意思呢
- 2、吉他上的Am是什么意思？
- 3、吉他AM和弦怎么弹
- 4、am是什么和弦
- 5、和弦am什么意思
- 6、吉他Am和弦详解
吉他AM和弦是什么意思呢
Am和弦是指由6、1、3三音叠置构成的小三和弦，即大调式的Ⅵ级和弦、小调式的Ⅰ级主和弦。Am和弦弹法是左手中指按4弦2品位，无名指按3弦2品位，食指按2弦1品位。
Am是C大调6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
扩展资料：
“和弦”是按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合。
按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。
构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。
吉他上的Am是什么意思？
Am和弦是指由6、1、3三音叠置构成的小三和弦，即大调式的Ⅵ级和弦、小调式的Ⅰ级主和弦。Am和弦弹法是左手中指按4弦2品位，无名指按3弦2品位，食指按2弦1品位。
吉他AM和弦怎么弹
1—食指按2弦1品
2—中指按4弦2品
3—无名指按3弦2品
Am和弦是C调中比较常用的和弦也比较的容易掌握，6弦为和弦外音，在一般的弹奏中不要弹。
am是什么和弦
Am和弦是指由6、1、3三音叠置构成的小三和弦，
即大调式的Ⅵ级和弦、小调式的Ⅰ级主和弦。Am和弦弹法是左手中指按4弦2品位，无名指按3弦2品位，食指按2弦1品位。
Am是C大调6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
和弦am什么意思
Am，全称是AMinor，表示以A音（简谱符号是6，唱音是la）为根音的小三和弦，由A（6），C(1)，E(3)三个音组成，A到C是小三度，C到E是大三度。
Am是小三和旋Am7是小7和旋。拿C调来说Am小三是613小三度+大三度，Am76135小三度+大三度+大三度跟音6和最后的音5是7度所以叫Am7
吉他Am和弦详解
这是AM和弦图
Am和弦是6，1，3，根音是6（c调论）
现在我发现一个很可怕的问题，其实就是2方面，一个是基础的，一个是做音乐的理念问题，很可怕。
我先说说第一个问题吧，就是基础的。很多人问我，F调的6弦空弦是不是FA？我非常的郁闷，C调的6弦空弦是MI。我要特别说明这点，很多的学生都在说这个很可怕的问题。现在我明确告诉大家，自然大调、小调，和声大小调，都是属于7音阶。因为都是7个音组成的一个调式！跟什么调的什么几弦几品没有关系，我那最常用的C调和G调说说，C调的音阶是:C D E F G A B 分别是1234567级，这个大家都知道，G调的音阶是: G A B C D E #F ，分别是1234567级 ，所以说音级不是固定的，在C调的1级就是C 4级就是F，G调的1级就是G 4级就是C。自然大调中1 4 5 级是大三和弦 236 级是小三和弦 7级是减三和弦。就是说在C调中1级的和弦就是 C E G所以成为C大三和弦，2级是D F A 称为Dm是D的小三和弦。以此类推，B D F就是B-称为B的减三和弦。那如果是在G调里呢？规律是一样的，G调的1级和弦就是 G B D 就是G大三和弦， 2级A就是A C E 是Am就是A的小三和弦，这个大家都能搞懂把。
所有的调只是一个模式，跟指板上面的音没有冲突的地方，别管什么调，6弦空弦就是E，也是MI，也是C调的3级，也是G调的6级音。依此类推，所有的在指板上音都不会改变，只是说谈什么调的，就把什么调的音挑出来弹仅此而已，所以希望大家以后别再问这种什么调的几品是什么音之类的问题。这个实在是让人哭笑不得的。
第二个就是做音乐理念的问题了。我有一些人觉得练技巧的东西没有什么用，根本就是破B显佩，其实这句话我不可否认，确实有一些人是在显佩自己的技术多强，感觉很NB似的，其实真正做音乐还是需要技术的支持的，哪怕是扫弦也是一门非常深的学问，在录音的时候，一首流行歌曲，很多的时候都需要扫弦，这个东西是学不玩的，每天都的话功夫练习，可能有人会问我，不就是一个扫弦吗？有什么的，不就是在那里狂抡出几个音不就可以了吗？干吗需要花功夫练习呢？其实这个想法很可怕，扫弦也是需要很多东西的支持，左右手的配合，就拿我来说第一次进录音室竟然把一把YAMAHA的想琴，扫出了很糟糕的声音，非常的干，不流畅，我已经弹琴3年多了，扫弦的技术我想我已经没有问题了，但是录音的时候为什么会那么干呢？就是缺少正规的练习，所有原来的时间都是觉得扫出一个和弦就可以了，别弹错就行，其实这是最基本的素质。真正录音的时候你就会发现很多的问题，一个速度，一个模式在那里狂扫，一点变化都没有，那时不行的。很多歌曲都是有N个扫弦完成的，N个模式在里面，所以都得仔细的琢磨和研究，还有就是练！
还有就是速弹，揉弦、推弦、SWEEPING之类的，大家认为很高难度的东西。有些人认为这些没有用都是在耍NB呢，根本没有练得价值。其实这个想法更加的可怕，我要反问那些人，如果没有用，为什么会有这些技巧？为什么那么多大师都用到了？其实主要不是说这些技巧多么的花巧。其实都是为音乐服务的，这些东西都是非常必须要知道的。你可以不喜欢，你可以不用，但是不能说这些技巧都是在耍什么东西。一首歌曲，一首曲子都是需要高潮的。那是为了调动人们的情绪，而这些技巧就是为了突出高潮的，如果你的扫弦已经到了青出于蓝的程度，但是如果每首歌曲总是从头到尾扫到底，分解到底，很单调，突出不了高潮的地方。就是因为有这些技巧才能把一首歌（曲）的高潮凸现出来。如果一首曲子全都是在那里速弹、SWEEPING、确实没有什么意义，已经忘记了最开始做音乐的理念了。有很多的速弹大师，也就是因为这样才没有像一些技巧性那么强的大师们出众，就是因为他们太想把自己的技巧表现出来了。适当用一些技巧，确实是锦上添花、点睛之笔。希望大家在练技巧的时候，不要忘了音乐本身的东西，不要为了技巧，做音乐，而是为了让音乐更加美好，适当用一些技巧，把音乐表现的更加美好才需要的：）
