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中国皮影之乡到底在哪儿
庆阳环县皮影是第一批国家级非物质文化遗产。2002年6月9日，中国民俗学会正式命名环县为“皮影之乡”。
庆阳皮影历史悠久。清末民初的皮影艺人解长春在皮影的制作和演唱诸方面，作了大胆的改进，给古老的皮影艺术以新的生命。解长春的传人，继承发展了解氏皮影艺术，使得这个古老艺术走出了国门，走向了世界。
起源
相传在两千多年前的西汉时期，居住在我国北方的匈奴人，经常南下侵扰，首当其冲的便是彭阳（今庆阳、镇原境）一带，有一次匈奴人将彭阳县令杀了，当时的汉武帝刘彻大怒，发兵十万，亲率出征，来到彭阳。当夺得战争胜利时，一个噩耗传到了彭阳行宫，刘彻的一位爱妃病故了，刘彻闻之，深为悲痛。
这时有个方士进言，他能使皇妃再现，于是他用皮革制作了一个酷似刘彻爱妃的偶像，他自己藏在了这个偶像的后面，带动这个偶像在帏帐内来回走动。
方士让刘彻在帐外观看，非常逼真。后来刘彻离开彭阳，这种偶像光影的“把戏”便在彭阳一带流传开了。后来，为了制作表演方便，人物偶像逐渐缩小，发展成为今天皮影了。
什么是皮影戏
皮影戏（影子戏，灯影戏）是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演的民间戏剧。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。中国皮影戏于2011年入选人类非物质文化遗产代表作名录。
类型
传统戏剧
代表作品
白蛇传、拾玉镯、西厢记
别名
驴皮影、影子戏、灯影戏
兴起
始于西汉，兴于唐朝，盛于清代
外文名
Shadow Puppets
中文名
皮影戏
基本概述
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。
皮影戏
元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。
其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。
溯源介绍
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。
皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
皮影：中国传统手工艺品古老的艺术形式，你认识它吗？
今天小编要和大家介绍的是中国传统手工艺术品：皮影。对于很多人来说，皮影是陌生的，因为对于很多人来说，他们甚至没有接触过皮影。小编也是小时候看电视剧《小兵张嘎》时初步认识皮影的，后面自己也逐渐的认识了皮影，并对传统手工艺品的皮影有了更深层次的认识。那么小编接下来就和大家普及一下关于皮影的知识，大家可要认真看哟。
皮影在我国的历史也是非常的悠久的，在宋代皮影也是非常的流行，很多的戏台也会用皮影来庆祝一些重大的节日。不过皮影艺术可不是很简单操作的，一个皮影需要至少3根的竹棍来进行操作，比较难操作的还要5根竹棍进行操作。在这一点上就非常需要艺人的灵活度了，看过皮影的人都可以发现艺人耍皮影的速度非常的快，用手操作几根竹棍可不是一件简单的事情。此外艺人还要能说会唱，有的艺人还要承包打鼓的操作。这么难的操作可能也只有皮影艺人可以做。
对于皮影的制造也有着一道严格的顺序，从选皮到最后的安装竹棍都是一个很复杂的过程。皮影的第一步就是选择良好的“皮”，顾名思义皮影的原材料是一些动物的皮。常做皮影的动物皮有牛皮和羊皮，拿到一张动物的皮革，首先要做的就是把表皮上的皮毛剃除，去脂肪，然后钉在木板上晒干。
接下来就是对皮进行“深加工”了，这一步是画稿，所谓的画稿，就是把晒干的动物皮设计成特别的形状。比如你做的是一个皮影人物，那么你就要用颜色来强调这个人物的服饰要求。不同的人物所呈现出来的样子也是不同的。每一个皮影都是按照人物的身份和个性来进行深加工的，比如将军的扎巾，元帅的冲天盔，还有一些人物的胡子都要进行画稿。
画稿过后就是过稿了，这个过程也是制作皮影的一个难关。雕刻的艺人要把皮分解，然后用油摩擦这一块块的皮，有的也会选择浸泡在油中，因为这样也就可以使得牛皮更加的光滑。然后就是对牛皮进行描图样了，用专门的钢针还有雕刻笔对牛皮进行图案的设计，这个过程也就是所谓的过稿。
接下来的这一个步骤是最要求雕刻艺人的技术了，雕刻艺人要拿着几十把雕刻刀对牛皮进行加工，什么地方要用尖刀，什么地方要用到圆刀、三角刀都是艺人们根据经验去制作的。对于雕刻艺人来说，他们也有一套雕刻的口诀来使得他们雕刻的更加完美。
皮影雕刻完后就是对这些人物和人物的服装进行敷彩了。做皮影的艺人用色也是有自己的要求的，比如他们喜欢用一些矿植物来制作出一些颜料，敷彩的方法是把透明的皮放在一个容器里，然后等到发热的时候把颜色敷在皮胶上。使得色彩绚丽。然后就是对皮影脱水了，用烙铁以及其他方法使得皮影脱水，等皮影脱水后，也就差最后一步了。最后一步就是把皮影的各个部分连接起来，然后用装置好竹棍，这样才可以顺畅的耍皮影，也是这些操作的竹棍在皮影艺人的操纵下做出跑、坐、躺、爬等一些动作。
好了，要和大家介绍的皮影知识就是这些了，相信大家在小编的介绍下也对皮影有了更深的理解。相信大家也感受到了制作皮影的繁琐和艰辛。最后还是希望大家去进一步的了解皮影，毕竟皮影接触我们的生活越来越少了，也希望大家可以积极的弘扬皮影这一个传统的手工艺品。
皮影戏简介
皮影戏，又称“影子戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。
同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。
而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
皮影戏的代表作品
皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。
常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。
从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，你知道皮影戏的起源吗？
如何看待中国的皮影戏历史？其传播与地域分布有何关系？这个问题很值得探讨一下。
“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶＂，这就是民间皮影艺人最形象的概括。
第一次和大家聊起什么是中国的皮影戏？
皮影戏是融文学、戏剧、音乐、美术于一体的民间美术。影戏，又称“灯影戏”或“影戏人”，是中国民间广为流传的一种古老而又独特的民间戏剧艺术，它以灯光、影幕(俗称“灯”)、民间乐器、唱腔、操纵为特征，具有戏曲内容和艺术效果。
02，中国皮影戏的历史有哪些？
产生中国皮影戏：
大多数学者认为，中国皮影戏的产生与佛道两教的传播关系密切有关。唐朝寺院僧人的“俗话”，与皮影戏有着深厚的渊源。汉末佛教的传入和它的广泛传播，在丝绸之路及大唐都城长安一带，广为流行的讲僧说唱形式，配合着连环图，传扬着佛经。
用“俗话说得好”的方式传播教义，也被道教道士用来讲授教义，设坛讲授道学。由于唐代没有相关文献或实物佐证，也有人认为是中国影戏形成的时期，即五代时期的后唐到北宋初期。
在今天的豫西、陇东、晋南一带，道情皮影所用的曲牌、道教渔鼓、简板等伴奏乐器中，都可以看到这种佛号、道号的“俗语”，极有可能发展成后来的“悬空词”。到目前为止，陕西华具皮影戏还沿袭着“纸说书”的说法：华县皮影的“碗碗腔”，也就是由佛教传入的击节乐器，即似小铜钟的“碗碗”，也就是得名的。
宋代皮影戏的发展历程：
宋元之际，随着商业经济的发展，市民阶层对文化艺术的爱好日益高涨，中国影戏从娱乐娱乐到说书说书，从说书到史书，空前繁荣。汴梁城内多设小影棚，观众席上不避风雨，白天无酷暑。宋仁宗时市人演三国影戏，京师富家子演好看弄影戏，每演到斩关羽一事，便大哭大哭。影戏从俗话变成了小说、传奇、公案、历史典籍等。
此外，杭州还出现了专门为电影制片皮影职业行会组织的“制版社”、“簇影人”。宋人张择端在《清明上河图》中也描绘过汴梁市井娱乐的场景，其中所上演的影戏占了很大比重。
明、清皮影戏的发展
明、清两代，随着政治、经济、文化中心的北移，戏曲艺术在河北迅速发展。不管是皮影戏的制片、演出技术，还是唱腔、道具配乐，都达到了前所未有的高度。那时，许多大企业都以聘请名师来刻制影印本、工具箱、私养班为荣。王公贝勒经常邀请影班到他的府邸演出，被称为“宫影戏”。
大大小小的民间皮影剧团比比皆是，一乡一镇有二三十家，毫不奇怪，皮影戏的兴盛可见。伴随着中国社会的发展与变革，由于城乡经济的迅速发展和影视文化的巨大冲击，除了少数地区如陇东环县、辽宁朝阳等，传统皮影已在全国范围内逐渐式微，20世纪80年代，全国还仅存200多个皮影戏班，而如今仅剩200多个。
02、流传皮影戏与地域分布
南宋末年金兵入侵中原，攻陷汴京后，由于南宋政权的迁都和元朝政权的统一，导致大规模的人口迁移和流动，促进了各地民间文化艺术风格的交流与传播。因为电影表演的器材都是翻天覆地的变化，具有机动表演的优点，因而成为一种主要的娱乐形式，电影表演技术也随之而传播，出现了许多具有地方特色的皮影派。
按照中原电影的传播方向，在全国逐步形成了一大批地域流派：
(1)北部滦州影城为中心的皮影；
(2)西部地区皮影以陕西皮影为主；
(3)中南部以江浙湖广为代表的皮影。
北部的电影主要分布在河北、北京、河南、辽宁、黑龙江等地；西部的皮影则集中分布在陕西、山西、青海、甘肃等地；南部地域影戏则主要分布在云南、四川、湖北、湖南、广东等地。
不仅如此，中国皮影戏从13世纪开始，随蒙古军队西征传入中亚、西亚、土耳其、北非埃及，以及印尼、马来西亚等东南亚国家：后来，随着西方天主传教士带到意大利、德意志和法国，皮影戏被称为“中国皮影”。
陕西影戏，以秦晋皮影为代表，仅唱腔就有十多种，呈现出庞杂的格局。皮影戏的取材、人物造型等也形成了不同地域的文化特色。西面山西晋中、晋西南、青海等地选用牛皮作皮影，形象夸张而不失精细秀丽。
与河北唐山为代表的北方皮影相比，影人形体更大，一般选择透明、坚固耐用的驴皮制作，在造型上，将民间剪纸与年画的艺术特色融为一体。
南域皮影最有名的是四川影戏，它是用牛的皮做的，也有牛娃娃的叫法。它的唱腔多为川剧川调，高亢、圆润，构成了一个相对独立的艺术风貌。
结论：中国皮影戏是民间艺术的智慧结晶，需要批判的继承与发展！
其作品在辗转流传的过程中，受到了不同地域文化和乡土民情的影响，同时也受到皮影人物造型、服饰搭配、表演时的唱腔曲调等因素的影响，同时还因吸收了各地区民间艺术、地方戏曲的成分而表现出流派各异的特点。“中国皮影戏”是民间艺术的智慧结晶，它需要继承和发扬！