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黑白装饰画作品欣赏
我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画；而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代，绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画，以及其作品的欣赏。
内容简介：
《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。
福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。
福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。
首先，先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实，从字面上我们应该就能知晓，它是艺术画的一种。黑白装饰画(Black and white decorative painting)，它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。
它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙，接下来，来让我们一边看着作品，一边分析一下黑白装饰画的特点。
首先，小编给大家带来的是一份山水画，看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。
在欣赏完山水作品后，接下来的这一幅是莲花作品。古人云：“莲，出淤泥而不染”，看到下面这幅作品，你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花，这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。
接下来，这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色，再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味，给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的，底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。
在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后，下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮，在这个作品中，凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。
最后一幅，描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象，但是总体上来讲还是一个不错的作品。
以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一，虽然没有很深远的历史底蕴，但是在我们选择欣赏跟收藏的时候，也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画，你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~
中国古代山水画为什么是黑白的
大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？
结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。
为什么古代山水画多为水墨黑白的啊
古代山水画最早是以用颜料的青绿山水为主的，如隋代展子虔的游春图，宋人王希孟的千里江山图卷，唐代诗人王维被认为是“南宗”水墨山水的倡导人之一，从北宋米友仁开始传世有水墨山水绘画作品。从元四家开始，水墨山水画逐渐取代了青绿山水的山水画主导地位，其以墨五色代替颜料色彩，追求文人隐逸的意境，被称为“有我之境”。
ps黑白山水画如何扣出来
ps黑白山水画扣出来，方法如下。
1、用PS插件吧，比如knockout2.AdvantEdge等。
2、用专业的软件来抠，如信捷抠图5.0，阿波罗抠图.轻松抠背景等以上的操作在单色背景下都很简单，大概只要2步就可以自动抠出。